La PIPE List:
[«Period Instrument Performance Ensembles»]
Ensembles utilisant des instruments anciens
Une introduction...

(in english)

La liste qui suit identifie les ensembles qui utilisent des instruments «originaux» [ou plus probablement des copies modernes d'instruments anciens] pour les exécutions de musique classique. En rendant disponible la PIPE list, mon objectif est d'assister et d'encourager ceux qui en sont encore à leurs premières armes en ce qui concerne le «mouvement» d'interprétation historique [HIP: historically-informed performance] à apprendre et plus encore à faire leur propre expérience en ce qui a trait à cet aspect fascinant de la pratique d'exécution de la musique ancienne. Depuis son apparition dans les années 1950 [voir Horenstein; certains prétendent que les origines du mouvement de la musique ancienne remontent plus loin dans le temps], le mouvement s'est développé avec l'apparition des termes «instruments anciens», «instruments authentiques», «instruments historiques», «instruments originaux», «period instruments», «pratique d'exécution sur instruments anciens», «pratique d'exécution authentique», «interprétation historique», et plus récemment...HIP.

La pratique d'exécution historique [HIP] recouvre plusieurs significations pour de nombreuses personnes -- La HIP a des sens différents pour les éditeurs de disques et pour les critiques musicaux en particulier! Pour quelle raison? Parce qu'il n'y a pas de définition universellement reconnue de ce qui caractérise un ensemble s'adonnant à la pratique d'exécution historique. En réalité, il existe des problèmes de définition semblables pour les termes «original» et «authentique»! La détermination du caractère HIP d'un ensemble [ou d'un exécutant] peut faire appel à plusieurs critères:

L'âge et la facture des instruments :

• Utilise-t-on des instruments originaux ou des copies modernes d'instruments anciens?
• Si un «instrument ancien» est utilisé, jusqu'à quel point a-t-il été modifié depuis sa construction originale?
• Pour les cordes, quel type d'archet est utilisé; sont-ce des cordes de métal ou de boyau? L'instrument comporte-t-il une mentonnière?

La pratique d'exécution :

• Les tempi «originaux» et les indications de dynamique du compositeur sont-ils respectés?
• Quel diapason [la'] est utilisé par l'interprète? [ex: 390, 410, 415, 420, 430, 465, ou le diapason de concert moderne? -- à propos...]
• Le chef de l'ensemble dirige-t-il à partir d'un instrument? [ex. le clavecin ou le violon].
• La taille et la disposition de l'ensemble correspondent-elles aux spécifications du compositeur? -- À défaut de telles indications, la formation est-elle en accord avec les pratiques de l'époque?
• Le vibrato est-il utilisé? -- si oui, à quel degré?
• Les interprètes ajoutent-ils des ornements--si oui, sont-ils appropriés à l'époque?
• En ce qui a trait aux cordes, comment l'exécutant tient-il l'archet?

L'éruditon :

• Les partitions autographes ont-elles été consultées et étudiées en vue de la préparation des partitions utilisées pour l'exécution?
• Quelle version de la partition a été choisie pour l'exécution -- la version originale ou une version postérieure? [par exemple plusieurs compositeurs, tels que Handel, ont fréquemment retravaillé les partitions musicales ce qui a conduit à l'existence de nombreuses éditions pour l'exécution].
• Quel était le contexte historique de la composition musicale? [ex. motets du couronnement d'un monarque -Coronation anthems-; Te Deum pour souligner une victoire militaire; musique funèbre pour un personnage de la noblesse; musique sacrée pour le Carême, etc.].
• L'interprétation moderne a-t-elle lieu dans son lieu d'exécution original? [ex. Christopher Hogwood et l'Academy of Ancient Music ont gravé certaines des premières symphonies de F.J. Haydn au Palais Esterhazy en Hongrie; John Eliot Gardiner et l'Orchestre révolutionnaire et romantique ont enregistré la Symphonie fantastique de Berlioz en utilisant l'orchestration originale de 1830 à l'Ancien Conservatoire de Paris; Sergio Vartolo et l'Orchestra della Capella Musicale di San Petronio ont enregistré les oeuvres complètes pour 1, 2 et 4 trompettes, hautbois, cordes, et basse continue à la basilique de San Petronio, à Bologne, en Italie.]

Certains amateurs de la pratique d'exécution sur instruments d'époque pourront s'inquiéter [voire être éventuellement offusqués] de l'existence d'une liste qui distingue les ensembles HIP et non-HIP. Bien sûr, ce n'est pas le propos de la PIPE list. Certains ensembles qui interprètent la musique ancienne sur des instruments modernes sont très attentifs à l'esprit de l'exécution historique. [ex. l'ensemble Virtuosi Saxoniae de Ludwig Güttler ou l'ensemble à cordes Guidhall]. J'ai à dessin essayé d'éviter la controverse en distinguant les ensembles musicaux ayant recours à des instruments anciens de ceux qui utilisent des instruments modernes. Il ne s'agit toutefois pas encore d'une science exacte! En raison de la disponibilité limitée et du coût prohibitif des instruments des 17e et 18e siècles n'ayant pas subi d'altérations, les interprètes d'aujourd'hui utilisant des instruments anciens sont davantages susceptibles de disposer de copies modernes d'instruments originaux. Ce qui alimente un débat interminable sur ce qui définit l'authenticité. Un facteur d'instrument actuel utilisant des outils et des matériaux d'aujourd'hui peut-il réellement créer un instrument qui soit authentique? Ce sujet est fréquemment discuté dans le groupe d'intérêt [liste de discussion, newsgroup] REC.MUSIC.EARLY et dans les magazines discographiques de musique classique. [ex. Fanfare]. Peut-être est-il préférable de laisser ce débat aux philosophes, parce qu'en dernière analyse, il est important de ne pas perdre de vue le seul véritable objectif -- à savoir que d'abord et avant tout, c'est la musique ancienne qui doit être appréciée!

J'ose espérer que cette liste stimulera les personnes qui commencent à s'intéresser à la musique ancienne à rechercher des enregistrements musicaux [ou à assister à des concerts] de la période pré-romantique pour laquelle, soit des instruments anciens, soit des instruments modernes sont utilisés. En écoutant et en comparant les exécutions sur instruments anciens à celles sur insruments modernes, on améliorera son appréciation et sa compréhension personnelle de l'exécution historique.

De plus, j'espère que la PIPE list servira de ressource appréciable à ceux qui suivent de près la musique ancienne et qui sont intéressés à voir augmenter le nombre des ensembles utilisant des instruments anciens.

-- Brad Leissa

Traduction: Denis Grenier [Denis.Grenier@hst.ulaval.ca]